Ya hemos mencionado brevemente los problemas de revelar la forma de los objetos en el escenario al discutir varios ángulos de iluminación. El principio de iluminar un objeto está directamente relacionado con la forma que percibe el espectador. Aquí, abordaremos un aspecto ligeramente diferente de la forma. Un artista que se prepara para crear una pintura estira el lienzo sobre un marco. El tamaño y las proporciones del lienzo son tan importantes para ellos como el contenido de la futura pintura en sí. La forma del lienzo ya lleva un mensaje informativo y emocional específico. De manera similar, para el diseñador de iluminación, en relación con los límites del espacio arquitectónico, es necesario decidir qué volumen de espacio debe ser utilizado en cada momento particular de la actuación. Incluso si el escenógrafo define rígidamente el espacio de actuación, el diseñador de iluminación siempre puede iluminarlo completamente o solo una parte específica de ese espacio.
Es una regla bien conocida que cuanto más se enfoca la luz en un solo actor, más se destaca este, y más se enfoca el espectador en las sutilezas de su actuación psicológica. A medida que aumentamos el tamaño del campo de visión, se puede suponer que los espectadores amplían su atención para incluir la influencia del entorno circundante: social, simbólico o incluso cósmico. Estableciendo paralelismos con la pintura, por ejemplo, un actor iluminado de manera estrecha es como un retrato. Las áreas iluminadas grandes se asemejan a un paisaje o escena de género. El drama generalmente implica un conflicto entre el individuo y su entorno. Los conflictos personales suelen ser internos. El mismo principio se aplica a la luz: cuanto más amplio es el espacio, más amplio es el rango de temas abarcados. En un estilo particular de actuación, el tamaño del espacio iluminado puede variar dependiendo de la naturaleza cambiante de los conflictos a lo largo de la obra.
Color
En La teoría de los colores, J.W. Goethe escribió: "el color es un producto de la luz que evoca emociones." Cuando decimos: "ennegrecido por el dolor; enrojecido por la ira, puesto verde por la envidia, vuelto gris por el miedo," no tomamos estas expresiones literalmente, sino que asociamos intuitivamente las experiencias emocionales de una persona con un medio para expresarlas a través del color. Cualquier color dentro del espectro visible está, en principio, disponible para el diseñador de iluminación. El color en el escenario es el resultado de mezclar luz coloreada con el color de un objeto. Los objetos son visibles solo porque reflejan la luz hacia el ojo. Los tonos sutiles de luz coloreada pueden resaltar los rostros de los actores o establecer el tono general del color de una escena. El color natural o estilizado se utiliza para enfatizar, alterar o lograr el tono deseado de los trajes y la escenografía. Fundamentalmente, toda la luz ya está coloreada. Incluso la fuente de luz más poderosa, el sol —solo la percibimos condicionalmente como "blanca," pero cuando se descompone, revela el espectro completo de colores.
El efecto del color en una persona ha sido observado durante mucho tiempo: el color influye en todos sus sistemas fisiológicos, activando o suprimiendo sus funciones; el color crea estados de ánimo específicos e infunde ciertos pensamientos y sentimientos. El impacto del color puede categorizarse como fisiológico, psicológico y estético; a estos, también debemos agregar las asociaciones de color, la semántica y el simbolismo del color.
Colores brillantes, saturados o ricos en tonos oscuros pueden ser altamente dramáticos; se utilizan típicamente para significar o transmitir al espectador un significado vinculado al significado asociativo o simbólico del color. Por ejemplo, el rojo podría interpretarse como "pasión" o "sangre," el azul como "pacífico" o "romántico," el verde como "envidia," y así sucesivamente. En cualquier caso, el significado de los colores saturados es altamente significativo.
Los colores claros o pastel no son menos efectivos, pero son menos imponentes. Los colores en tonos claros se utilizan más a menudo, por ejemplo, para representar el entorno natural en el que se desarrolla la acción escénica, como imitar la luz de un valle soleado o una noche iluminada por la luna. Además, se emplean ciertos colores para realzar el color y la textura de la piel facial, los trajes o la escenografía. Estas iluminaciones ligeramente teñidas se categorizan generalmente como "iluminación fría" o "iluminación cálida."
